凯斯·哈林大型个展亮相上海 ,在博物馆“遇见”纽约街头涂鸦艺术

单色、空心的抽象小人、狂吠的狗、发光的婴儿……

“这是为大多数人而画的,你不需要对艺术有任何了解就可以欣赏它或者观赏它,其中没有任何隐藏的秘密或者一些你应该理解的事情。”这,就是凯斯·哈林。

凯斯·哈林(Keith Haring)作为最早打破艺术与商业壁垒的艺术家之一,先后曾与宝马BMW、Swatch、Adidas、 UNIQLO等品牌合作创作艺术作品。今年四月,雅诗兰黛旗下彩妆品牌美妆品牌M.A.C与 凯斯·哈林基金会(Keith Haring Foundation)合作推出其首个 NFT系列产品,通过把口红用动画插图的形式与哈林一些最具有标志性的艺术品相结合,向这位美国艺术家和活动家致敬。如果哈林还在世,一定会玩个痛快。

如今继北京站后,遇见凯斯·哈林——后波普时代潮流艺术展在遇见博物馆·上海静安馆隆重展出。本次展览将从8月12日持续到10月7日。 所有作品都来自凯斯·哈林基金会。

凯斯·哈林大型个展亮相上海 ,在博物馆“遇见”纽约街头涂鸦艺术插图

这位享誉世界的艺术家曾在法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆、英国泰特美术馆等世界知名艺术馆举办过展览,如今,遇见博物馆将这些珍贵真迹作品带到了中国,上海是展览第二站。据了解,凯斯·哈林是上世纪80年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。

1958年5月4日,他生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市 (Reading),在附近的库兹镇 (Kutztown)长大。1978年,哈林来到纽约视觉艺术学院 (School of Visual Art)读书。在繁华喧嚣的纽约,哈林发现了一种高效的媒介,使他能够更广泛地与观众进行交流。他注意到地铁站存在大量未使用的广告板,便开始在这里用白粉笔绘制图画。

他创造了单色、空心的抽象小人,狂吠的狗,发光的婴儿等卡通形象,它们成为哈林涉足公共艺术的起点。后来他将大部分的时间用于公共艺术创作,这些作品通常带有社会信息。1982年至1989年间,他在全球数十个城市创作了50多件公共艺术作品,其中许多作品是为慈善机构、医院、幼儿园和孤儿院设计的。

本次展览共分六个单元,分别是“纽约是我的画布”、“他们都是我的朋友”、“我的语言是符号”、“创作永无止境”、“以艺术之名”、“每个人都可以”。展览涵盖了凯斯·哈林创作的70件(组)真迹作品,这些作品集中展示了他标志性的图案,再现这位20世纪最具影响力和最重要的涂鸦艺术家的街头绘画艺术。

展览内容包含凯斯·哈林众多知名作品,如《举心的两个人》、《托尼·沙弗拉兹画廊》、《凯斯·哈林卢西奥·阿梅里奥画廊个展》、《比萨89》等,在英国泰特美术馆展出过的《流行商店》作品也包含其中。

凯斯·哈林大型个展亮相上海 ,在博物馆“遇见”纽约街头涂鸦艺术插图1

展览现场“再现”纽约地铁——这是凯斯·哈林街头艺术创作的起点,观众不仅可以观赏艺术真迹,还可以打卡拍照。遇见博物馆借鉴凯斯·哈林艺术作品中的经典视觉形象和图案符号,对场馆进行全新设计,通过地铁、酒吧、商店等布景再现了凯斯·哈林艺术创作的场景,为观众呈现凯斯·哈林的街头涂鸦文化。

凯斯·哈林大型个展亮相上海 ,在博物馆“遇见”纽约街头涂鸦艺术插图2

《举心的两个人》是凯斯·哈林最具代表的作品之一。在画作的中心,两个小人儿把爱心高高地托起。这幅作品体现了哈林乐观的态度,他在许多方面其实都是一个浪漫主义者,相信人性中的爱与纯真。

哈林在他的大多数作品中都使用了黑色粗线。一些人认为,使用黑色粗线的灵感来自于嘻哈音乐。在嘻哈音乐中,黑色粗线被用来显示音乐对听众的影响。这也让人想起毕加索等知名艺术家的早期作品。这张作品也表明,当提及爱的时候,哈林的确相信爱的强大力量、人性以及人类表达自我的能力。

凯斯·哈林大型个展亮相上海 ,在博物馆“遇见”纽约街头涂鸦艺术插图3

《安迪·米老鼠》系列是凯斯·哈林于1986年左右创作的4幅图像。这一系列以安迪·沃霍尔为原型,结合哈林喜爱的迪士尼经典卡通人物米老鼠的形象制作而成,上面有哈林和沃霍尔的签名。这些作品于2015年4月在佳士得以629,000美元的价格被拍卖。

哈林最著名的符号莫过于“发光的婴儿”。哈林曾这样描述这个小婴儿,“人性中最纯洁,最积极向上的体验。”婴儿爬行的姿势显得天真无邪,而发光的线条彰显着无穷的能量。据说哈林的创作灵感来源于宗教文本和图像。当哈林把这个闪闪发光的小婴儿置于愈发黑暗的空间中时,人们开始将婴儿与艺术家本人联系起来。

正是因为广泛的商业联名,凯斯·哈林在31岁骤然陨落后,他所创造的艺术形象仍然可以活跃在我们的日常生活中,哈林本人也因此获得了更多的关注。

虽然凯斯·哈林的艺术作品总是丰富多彩且充满活力,但是凯斯·哈林也会为一些强硬且富有挑战性的社会性主题发声。1990年,凯斯·哈林去世的10天前,他完成了最后的系列作品“好朋友”。

两个互相拥抱的人物周围放射着光芒,造型并不复杂。这样简洁的人物没有特定的限制,而是作为大众心中的匿名象征出现,代表了艺术家心中无限的爱以及对社会无限的包容。凯斯·哈林将这一系列作品捐赠给了帮助发育障碍者的同名慈善机构“好朋友”,该组织自此之后便一直延用该图像作为标志。在哈林的艺术生涯中,他那丰富多彩且充满活力的作品不断为社会性主题发声,聚焦核扩散、环境保护、孤儿生存等社会问题,以自己大胆而坚定的立场和态度,竭尽所能保护需要帮助的人们。

凯斯·哈林大型个展亮相上海 ,在博物馆“遇见”纽约街头涂鸦艺术插图4

“在我看来,在世界上唯一能做的事就是有所作为,世界就是这样的。然而,即使没有我的见证,世界仍将继续运转下去。不过届时那也已经不是我的世界了。”

哈林早已经离开了他的世界,但他确实创造了一些不会在他离开后消失的东西,这些被称之为凯斯·哈林的作品。

来源:周到上海       作者:swj

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